鄧椿畫繼曾說：「其人也無文，其曉畫者寡矣。其人也多文，其不曉畫者寡矣。」由此可見為國畫家之難，不祇需運萬物於腕底，補造化之不足，更得博覽典籍，培養磊落的氣魄。當今之世真正的畫人可謂寥寥，而丁衍鏞卻是其中佼佼者。
丁衍鏞自日本遊學歸國，數十年來，無一日放下畫筆。早年攻習西洋畫，歸國之初以油畫名於時。稍後覺西畫的內涵未若國畫博大精深，表現的情感也不如國畫富民族性，因而致力水墨寫作，以八大山人為法。曾有一時期，世人稱他為今之八大。
八大山人的獨特造形及超卓筆墨，可稱為五百來罕見，丁衍鏞頗得其神趣。但他不以此為滿足，埋首筆硯，近十年來一舉衝破八大的藩籬，只開天地，這點從他現時作品便可證明。
就花鳥而言，丁先生用筆純取中鋒，及王麓台所謂筆下有金杵，極富剛柔變化，使一花一石各顯情趣，一虫一鳥處處生機，此實非一般畫士所能企及。至於造形的高簡古拙更是超前而上。丁先生常自言其花鳥之爭取處，在於神趣，然余謂神趣兩字似猶不足描盡他作品的奧妙。
八大山人的山水取法子久恩翁，其筆墨固非前人所及，然構圖造型仍未盡去元明兩代的習氣。丁先生於山水方面，始師造化而成於師心，山石、溪流、墨字、樹木初看俱如草草數筆，不經意而成，然一線一點接精思而出，一樹一石，盡向背的神貌。古人寫山水不以山水為外物，以一己的神思融於其中，故山水之中有作者，而丁衍鏞的山水更可證物中有我，我中有物之意。
近年來常得觀丁先生作品，最令人神往的是它繪作巨幅人物時。他所作人物由神佛、鬼妖、美人、高士而至漁樵之輩，看來若不經思，然氣魄之大，造型之奇，線條之勁，水墨之變，在在使人目為之眩。先生本擅長西洋畫，素描方面根基穩固，又特別熟習馬諦斯的畫法。他能西畫之神，然寫來卻是國畫韻味，絲毛不雜西洋畫的形態，由此可見他對中國畫法筆墨的造詣了。我國自三十年代以還，西洋畫家每多回轉至國畫領域，然真脫盡西畫習氣，內涵西畫精英，開展國畫新途者，屈指可數，丁衍鏞則是其中翹楚。
丁先生常說，畫之為物須具三「性」，一是個性，二是時代性，三是民族性，有個性的畫方能讀往讀往讀來，一空依傍。有時代性的畫，方能與時代相接合，突出畫家所處時代之精神，然後方非為古人之餘唾。有民族性的畫則可保民族畫風於不墜，不然徒向異族異域，取其皮毛，又怎可出人圍範？強合西畫之貌於國畫之中，即可取悅好新奇者於一時，然終為識者譏矣。這段話實可以作為先生畫作的註腳，也可為習畫者的金鍼了。
