丁衍鏞先生為我所見最忠心於藝術的畫家，數十年來，無論寒暑，作畫不輟，所作畫數以萬計。他廿餘歲已成大名，但從不因此自滿，日夜創作，不斷開闢新途徑。最難得的是他淡泊名利，默默地工作，他是中大新亞藝術系的創辦人之一，當年稱新亞藝專，與陳士文先生合力創辦時，可謂風雨飄搖，幾經艱苦而奠下基石，至中文大學成立後終成獨立一系，不過，這個開系「元老」，後來可說並未獲得應有的對待，直至其本年度被請離新亞為止，始終是「兼任」講師，而他許多學生，都已成為教授或講師了。這可能是大學的「制度」使然？

丁衍鏞（亦作庸）先生，廣東茂名人，一九零五年，十六歲便開始習畫，後由叔父丁穎（東京帝大畢業）中山大學農科教授）送往東京學會，考入東京國立美術大學，作品曾入選日本中央美術展覽會。畢業返國時，年僅廿三歲。當時上海及南京個美專爭相邀往任教，他都以經驗不足婉拒，潛心作畫。

及後，提倡美育的蔡元培先生邀丁先生等合創中華藝術大學，並請他出任董事兼教務長、藝術教育系主任等職，培養人才。民國十七年（一九二八），蔡氏發起第一次國美術展覽會，教育部於民國十八年接納並著手籌備，聘請擔任甄審人員及籌備人員，結果選出了徐悲鴻（國立北平藝專校長）代表華北，林風眠（國立杭州美專校長）代表華東，劉海粟（上海美專校長）代表上海，丁衍鏞（上海中華藝術大學教務長）代表華南。同年，應廣東市政府邀回粵任廣州市立博物館管理委員兼藝術部主任。民廿五（一九三六），再赴上海。

抗戰不久，丁先生到重慶，就任重慶國立藝專教授，時老畫家潘天壽任校長，林風眠、關良、趙無極等亦在該校任教，丁先生並在重慶舉行「獨立畫展」。民卅五年（一九四六）應粵省政府教育廳聘任廣東省藝專校長。民卅七年獲國家頒贈「啟鑰民智」之匾額。四九年遷香港，曾任教明德中學，及任明德書院藝術系主任，並任教珠海、香江、諸聖堂等校。後應錢賓四（穆）先生之邀，協助留法西畫名家，陳士文先生創辦新亞藝專（新亞書院藝術系前身），以後一直任教於新亞藝術系至去年止，期間又曾任教於清華書院藝術系。

丁衍鏞先生早年致力油畫，後兼畫中國畫，其作品早為人賞識，除在國內享盛譽外，在國外亦知名，卅多年前，法國國立東方美術館已收藏他的國畫作品，數年前，筆者訪丁先生時，丁先生曾出示該畫之影印本，記憶該畫為荷花立軸，下有一青蛙，用筆直追八大山人，較後期作品筆法稍簡，亦不及後期圓熟，但風格已很獨立。

丁先生開始學西畫，作風接近野獸派大師馬提斯（HENRI MATISSE 1869–1954），而後更融入中國畫精神，線條簡練有力，漸擺脫馬提斯束縛。在國畫方面，可說是無師自通，遠紹清初八大山人畫法，亦涉及石濤，更旁及其他名家，舉凡花鳥蟲魚、人物、山水，無不傳神，晚年用筆愈簡潔，幾筆即能把握全畫精神，水墨變化無窮，他好用長鋒等毫筆，執筆甚高，無論畫幅，懸肘直下，倘有學生在旁，邊談邊寫，轉眼即就。渾如天成，關於丁衍鏞先生做畫的特點，陳士文先生曾列出廿四點（見丁衍庸畫冊──巴黎大學畫展作品選），十分貼切，茲錄如下：

（一）講筆墨，求意趣。
（二）氣質厚，規模宏。
（三）個性強，膽魄大。
（四）不離現實，亦近抽象。
（五）愛古不泥古，創新不趨新。
（六）不臨摹，不重畫，善吸收。
（七）有堅決的自信和無比的自尊。
（八）整捆生宣，常常伴著一枝長鋒羊毫。
（九）天天作畫，一畫數十幅，從未打草稿。
（十）不計論潤筆，幾乎所有學生友好都有他的贈品。
（十一）越大幅越稱心，越無心越滿意。
（十二）立著作畫，懸腕懸肘，絕不停留。
（十三）筆不離手，菸不離口。
（十四）一枝筆，不更換，畫到底。
（十五）不守常規，時出意外。
（十六）寥寥幾筆，即能控制丈二畫面。
（十七）筆筆中鋒，水韻墨章，變化無窮。
（十八）結構自在，漸入化境。
（十九）以形傳神，以神造形。
（二十）空白有畫，題款亦是畫。
（二一）剛中柔，柔中剛；動有靜，靜有動。
（二二）不是革命，是演進。
（二三）有新趨勢，合時代精神。
（二四）畫如生龍，人似猛虎。

以上廿四特點，盡道出丁先生作畫特點，學者宜作參考。

丁衍鏞先生十多年來兼治印，以先秦古篆籀為之，別開蹊徑，常見其治印，稍作端詳，揮刀直下，古意盎然，肖形印更絕妙。

丁先生在港嘗多次舉行作品展，並曾應赴法國、澳洲等地展覽示範，最近更應加拿大之邀，準備赴加舉行展覽，部分作品已先寄往，不意竟遽爾辭世，聞者莫不痛惜天才殞落。徐復觀先生說：「沒有丁先生，幾乎便可以說沒有新亞藝術系。顧新亞藝術系，自成立以來，恰恰是社會末流的忠實反映，『玄文幽處兮，矇謂之不章；離婁微睇兮，瞽以為無明。變白而為黑兮，倒上以為下；鳳凰在笯兮，雞鶩翔舞；』屈原所描寫的，每一句都用得上。但新亞可以嗇丁先生之遇，而不能埋沒丁先生在藝事上所發的光輝；是非可以變亂於少數人好惡之私，而終不能掩盡天下人的耳目。」其言極是。