文獻


一、現代畫的構成

講到現代畫這個名詞,在二十世紀的近五十年間,已經普遍起來了!奠定現代化基礎的是塞尚,梵高,高林,使它發揚光大的是瑪蒂斯,碧卡梭,儘管不理解現代繪畫的人們大驚失色,以為這種嶄新風格的作品,會使人瘋狂,會使傳統的藝術文化從此中斷,把他們惡意攻擊得體無完膚,憎恨異常,然而在藝壇上還未奠定它底一席位置的時候,竟在不知不覺間,已經確實地佔著二十世紀的重要階段了。

上述的新藝術創造者,對於「現代藝術」用什麼方法去運用他們最高藝術的意境呢?有人作如下的解釋:「他們將一個『主題』或『幻像』來代表一種真實的事物,這叫象徵。創造這種象徵,便是畫家最高的一種『藝術技巧』,這種技巧是超越一種感覺以外,同時這種象徵不只產生於他本人,而是產生於他自己的國家和民族的」。

現在新畫派如野獸派,表現派,立體派,超現實派,未來派,抽象派,達達派,巴黎派,還有機械主義,構成主義,純粹主義,理想主義,神秘主義,折衷主義,新古典主義,色彩交響主義,諧調主義,新寫實主義,新野獸主義等的流派,但現在巴黎藝壇上最流行底作風可算是「東方色彩」了!這種新作風顯然是受到東方藝術底特質的影響,才產生出來的。遠因是在十四世紀意大利文藝復興期三大藝傑之首的達文西,(永久的微笑又名莫拿里薩的作者),他曾經用單純中國畫底線條和作風,來畫了一幅風景畫,現在還留存著。近因是法國後期印象派畫家梵高,因為看見了日本的浮世繪(風俗畫),大膽色彩的對照,他便將紅一塊,綠一塊的色彩,應用到它自己的畫面上。

獨霸法蘭西藝壇五十年,又稱現代美術統帥亨利,瑪蒂斯,便集大成起來。

甲、利用中國美妙底線條,使造形趨於「單純」和「統一」。
乙、把「混合的顏色」分離,在畫布上重複使用,表現畫面的「律動」和「光輝」。
丙、注重「勻調」與「目的」,運用他神奇的技法(新技法),把一個人或一束花,達到令人驚異的效果。

用這種方法去從事創作,就是易經所謂的「形而上謂之道,形而下謂之器」的道理。

二、好的創作就是人格底表現

歷史告訴我們,好的創作,可以表現作者底人格,還可以代表一個時代底精神,和國民性的。例如杜工部的「收京」:

「劍外忽傳收薊北,初聞涕淚滿衣裳,卻看妻子愁何在,漫卷詩書喜欲狂⋯⋯⋯⋯即從巴峽穿巫峽,便下襄陽向洛陽」。

以上這首短短的七言律詩,經過千載之下,到了抗戰勝利的那年,我們留居陪都(重慶)的人們,那一個不被這首詩感動得流下淚來?

又如岳武穆底「滿江紅」詞:

「怒髮衝冠,憑欄處,瀟瀟雨歇⋯⋯⋯⋯莫等閒,白了少年頭,空悲切。靖康恥,猶未雪,臣子恨,何時滅,⋯⋯⋯⋯壯志饑餐胡虜肉,笑談渴飲匈奴血,待從頭,收拾舊山河,朝天闕」。

愛國詩人陸放翁底「示兒」詩:

「死去元知萬事空,但悲不見九州同,王師北定中原日,家祭毋忘告乃翁」。

我還記得曾經見過八大山人一幅山水畫,上面提了一首詩,是這樣寫的:

「墨點無多淚點多,山河仍是舊山河,橫流壽石槎枒樹,留得夕陽細揣摩」。

藝術界的同志們,你在今日讀了這幾首詩詞,作什麼感想呢?

三、審美的過程

審美無疑是要靠託經驗,多讀一些書籍,和多看幾幅名作,自然會欣賞了!書聖王羲之的書法,規矩方圓,極盡佳妙,古今人對他卻已有很好的批評,梁武帝的評語是:「龍躍天門,虎臥鳳閣」,再適當也沒有了,如果根據「美學」來講,前者屬於「動美」,後者屬於「靜美」。

對一位作家底作品,要作正確的批評,是很不容易的事。最好你能夠對這位作者澈頭澈尾明瞭他的為人,方能了解他作品的真價值,不然的話,自然難免錯誤的,曾經有人對於碧卡梭的立體派作風的畫,作如下的批評:「應用幾何三角形等數學原理,運用到新的藝術上去,使藝術作品中包含有科學的成分,像這樣創造出來的藝術品的自然是高人一等,永遠不滅的呀!再偉大也沒有了」!

像以上牽強附會,滿紙浮詞的藝術批評,傳到碧卡梭的耳朵裡,使他連聲呌苦起來,不能不加以申辯的說:「我那裡會了解三角幾何的原理呢?這樣來解釋我底作品是完全錯誤的,當我作畫的時候,我好似停留在天空一樣,我的腳跟何時踏到地上,連我自己也不知道哩!」。要真正了解這一位才氣縱橫,根底深厚,而又富於創作天才的碧卡梭底作品,沒有素養的人,永遠不會理解的。他舉行作品展覽會的時候,時時會發生有很多不理解他底畫的人們在會場內高呼著:「請解釋!請解釋!」迫得碧卡梭走出來向他們說:「我的畫不是給你們看的」。這一群人決不以他的回答為滿足,更加追問他:「你的畫到底給那一種人看的呢?」碧卡梭只得又回答他們說:「是給一般畫家們看的」。他們才沒有話說了!

總之,要欣賞現代畫,先要明白蘇東坡說:「作畫家求形似,見與兒童鄰」,這兩句話,才能真正理解的。

四、教學的經驗

關於教學的經驗,孔子曾經有過很明確的指示給我們,就是「溫故而知新」,大家都本著去做,就得了。但事情卻不會這樣簡單,好似我們當美術教師的人,時時都會遭遇到很多困難,現在各級學校美術課程的編配,大多數是每週一節的,實在是少得可憐,這樣看來,不是一曝十寒嗎?因為每個學期充其量不過二十二週,除了考試的時間和例假,真正可以實施教學的時間不過十五六週,如果一週教學生繪一幅畫,一年不過三十幾幅畫就可以敷衍了事,試問像這樣的教下去,能夠使青年學子進步嗎?決不,嚴格的講起來,一點成績都沒有,是可斷言的了!再加上特別教室和教具等複雜問題,就更加不容易解決了!

站在今日新式教育的立場來講,美感教育底重要性,又是急切需要解決底問題,現在歐美各國對於兒童畫的重視,風起雲湧,時時都有兒童美術展覽會的舉行,且有專書出版,現在聯合國文教委員會美術教育組,將於一九五六年底在日本舉辦第三屆世界兒童美術品展覽會,在東京及各大城市作大規模的展出,香港教育司署刻正通令各校徵集作品,預備作首次的參加,是很明智的。

向有東方之珠之稱的香港,是不容落後的,我們要急起直追,把過去中小學的美術課程看為無關重要的觀念修正過來,這個當然是各校當局應當注意的事情,但美術教師們也應當負起一大部分責任,埋頭苦幹,迎頭趕上去,我現在提出幾點意見:

甲、要隨時隨地提高青年學生對於美術的興趣。
乙、放棄過去陳腐的教學法,從新把現代畫的「新技法」來施教,加強青年作畫表現的能力。
丙、時時要灌輸新藝術的智識,使學畫的人能夠觸類旁通,以收事半功倍之效。

青年學子們,能夠受到正當的教育,同時使他們或她們有機會盡量地去發揮他底藝術天才,和優秀的國民性,時代的新藝術,自然會產生的。

編後語

陳校長「孝道與人性教育」一文,闡明教育的基礎在發展人性,發展人性則應以行孝道為出發點,從根本上以闢邪說正人心,議論閎肆,發人深省。吾人現正從事發揮固有道德力量,以挽救民族當前危機,不可不一讀此文。

翟宗漢先生撰述「民族精神教育的理論與實際」,說明自由祖國的教育中心工作,提供僑教配合國策的具體意見。際茲積極號召精神總動員,此作可作興奮劑。

黃志恆先生闡發三民主義的真諦,寫成「我們的教育理想」一文,簡明扼要,深中肯綮,是時代教育工作者所應懸以自勵的。

謝秉鈞先生的「三民主義的基本認識」之作,將體大思精的理論體系,提要鉤玄,顯其精義,可作青年學子研究三民主義之津梁。

何鋹先生的「知行淺釋」,旁徵博引,援古證今,闡釋詳明,足為心理建設之助。

黃培才先生講述「今日青年與世界前途」,指出當代青年應有的認識與修養,可作一般青年的座右銘。

陳魯慎先生以「朝乾夕惕、日進有功」為題,將青年學生最迫切的升學問題,詳細分析,揭示解決困難的途徑,語重心長,大足以激勵學子之志氣。

張佩常先生本婦女立場,「談婦女生活的態度」,配合時代潮流,適應社會需要,以作切問身題的檢討,可作婦女界的箴言看。

丁衍鏞先生於本年五月間,應香港教師會之邀請,在教學研究大會美術組主講「現代美術與教育」一題。本刊所載,乃其講稿,議論閎通,鞭辟入裡,洵為學術上不可多得之作。

甘啟慧本其多年講授家事心得,撰成「漫談家事」一文,經驗之談,不可不讀。

倫偉良先生的「我對國語輕聲發音的意見」,將國語發音的最重要因素,明白指出,是學習國語的人所應深切注意的。

李覺清先生的「英語字彙之研究」的譯文,提綱挈領,要言不煩,指示學習英語的途徑,極有語言學的教學價值。

何錫源先生「慣性」一作,就日常生活常態,闡釋物理,能近取譬,趣味盎然。

梁一帆先生的「白居易琵琶行書後」,撫今思昔,有感而發,至可玩味。

「學生園地」的園丁,包括本校各單位——中學部、小學部、分校、英文書院、夜校、特別班——一部份學生,各級程度,都在其中。其產品則屬科學的,文藝的,課餘生活的,讀書報告的,種種成果,各備一格。本校學生學習所得,足見一斑。

「校聞」一欄,記載最近消息,綴有圖片,示其實情。藉此報導,以酬關心本校的社會人士的雅意。

本刊編輯既竟,謹略述其內容如右。

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