因此，當東南亞巡展工作告一段落時，我才從這一張畫追蹤，發見其最為豐富而偉大的作品。亦因此而參觀德明中學的展覽。

丁氏的個人成就，已獲得了今日藝術界的普遍認識。而丁氏的美術教育成績，反映於今日德明學生的表現，將是今日香港所決定摩登藝術運動下，自由美術教育方針和實施成果的最重要課程。

自由美術教學的難題

毫無疑問的，摩登藝術運動澎湃的浪潮，已沖激著維多利亞灣，自由藝術的教育，已在全球藝術學院以至普遍學校，實施了廿多年。香港，已經從落後的藝術思想中覺悟起來，接受自由藝術的洗禮，有關的重要教育機構，已有強迫實施自由美術教學的決心（強迫即規定）。但首先遭遇的難題，就是：如何自由？

如果學生放棄了寫生，教他們寫什麼？

如果學生放棄了素描，教他們如何寫水彩油畫？

一個學生開始便寫油畫，究竟該如何著手？又能否寫得成？

當一個學生對色彩學還未有深切認識時，如何使用水彩或油彩？

鉛筆、炭條，還未拿得穩，能否控制畫筆？

這些都是急於要解決的問題，大家亦知道這種基礎是藝術上自由創作的最大束縛。此一束縛，在歐洲的西洋畫系中已經是不必討論了。但今日在香港美術界，確是一項頭痛的問題。與其說是理論上的未能認識與接受，無能說是短暫的時間，未能在香港產生多量的美術教育家，足以供給實施此一項運動的需求。

藝術示範工作

因此，德明中學能選聘丁氏為該校之美術主任，是該校的卓見真知；而實施此一向自由美術教育，獲得今日學生在美術上踏入藝術之門的最高表現──否定和解決學習美術的基本問題而指向藝術進行的大道，實為今日整個教育界最重要的藝術示範工作。

一九五六年七月份英倫藝術半月刊，論及本港中西畫家之狀況時，已明顯地指出，值得香港驕傲的，就是已開始建立穩固的文化藝術。而藝術家所追尋的，就是意圖建立東西兩大文化藝術交流後的橋梁。

香港在世界地位的增進，固然是由於都市建設與交通貿易之繁榮發達。但這些人力物力所能做到的，和不能突破世界著名大都會的，恐不足以轉變世界人士的視聽；而唯一最重要的，就是文化藝術。因為香港的山光水色，斷不能比擬於瑞士，香港的都市建該，斷不能比擬於紐約；而人類最崇高的自由文化精神，卻完全建立於太平山，輝耀著全世界。攝影的成績，去年已進佔世界第二位；音樂的平均水準，已突破英倫；香港的文學，已成為遠東的中心；香港的繪畫，以掌握者整個東方畫系的代表，而出現了幾位舉世聞名之西洋畫家。

真確的教與學底累積

如果這不是我的偏見，倒願說出：一個偉大的藝術導師，不過是屈居於天台斗室之中，但毫不損及其藝術與教育藝術的偉大精神，能不使人想起陋室屈居胸懷浩蕩之張大風，能不使人肅然起敬。在美奐美輪之宏偉新校舍中，能使我們欣賞者，就是學生的成績，一切建築堂舍、儀器、書籍，是金錢可以買到的東西，只有八千餘學生的成績，才是真正教育的結果。

在科學方面，學生在實驗室中表演和講解所學的物理化學。在文藝方面（包括文學、音樂、繪畫），可惜現場不能獲見音樂的演奏和體育表演。而在文學上，我們亦確知道其達到在學校教育中所要達到的水準。但在繪畫方面，從素描、水彩、油畫四個展覽室中。的確使人刮目相看，倍覺珍貴。

為什麼？

因為這是最真確的教與學底累積！

而這一累積，實非輕易到達的表現。

中學生如何繪寫油畫？又如何能寫到站在藝術的領域中。

認識今日美術教育的中心

倘沒有參觀過德明的展覽，確使人難以置信。我誠懇地呼籲該校應將這些作品正式公展。這並非對學校作商業性的宣傳，而是要借重事實解答今日美術教育的問題，是使社會人士確切認識今日美術教育的中心。

在這些學生的作品中：

區淑文君的「大家閨秀」、「姊妹」、「沈思」、「素描」、「漁舟」，均屬難得的作品；而「朱門」一幀，更已到達方圓與不規則條線的表現寫作了。

繆博民君的素描、水彩、油畫、作三方面的同時推進，已到達了求線、求平面立體透視的自由寫作階段。

雷炳仁君的「書齋」、「青年」，是以最準確的素描寫入油畫，已解決了油畫並非跟隨素描填寫顏色。

繆愛貞君以最自由、最大膽寫二女自然姿態的「表情」。「海濱花園」之天真，「綠群子」與「構圖」之趣味。

楊維國君「牽牛花之前」，已能深入物象而獲得共感的進入。「拈花」的情緒特深，而其在水彩畫方面，亦有很好的表現。

潘若玲之「萬年青」，沉厚而有力。羅漢賢之「人像」，鈍拙可人。繆梅珍之「黃背景」，頗得色調之趣。林輯元之「姊與弟」、「鏡前」、「摩登小姐」均屬天性流露之聰明作品，以上不過憶述概略。此外，尚有作品甚多，有以國畫入西洋畫者，有的畫中又有畫者，一群天真的藝術學生，在導師的正確指導與啟迪下，馳騁於自由藝術的創作領域中，雖然這並非到達偉大成就的階段，但的確已突破今日普通學校所能到達的水準。這是值得我們高興和珍惜的！（完）